Las escuelas barrocas
El barroco surge en Italia en el
siglo XVI entendido como un estilo que reúne una serie de características en
varias manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura y la literatura,
posteriormente este término comienza a emplearse para música.
Como característica del barroco,
que dura desde el siglo XVII hasta el XVIII, es posible identificar un exceso
de adornos empleados como trinos y apoyaturas dentro de las interpretaciones
generar efectos y embellecer la música. Al mismo tiempo, los compositores emplearon
nuevos sistemas utilizando tonalidades mayores y menores, en contraposición a
los modos de la música religiosa de tiempos anteriores.[1]
La música en esta época empieza a
tener una gran difusión que va de las iglesias y las cortes hacia la ciudad
pues comienza a demandarse como entretenimiento. Es así como aparecen los
conciertos públicos, se forman academias musicales y se generan diversos
programas musicales para satisfacer distintos gustos.[2]
Por otro lado, en el barroco se
logró un desarrollo en las formas musicales conduciendo a la sonata, al
concierto, a la obertura, a la sinfonía, etc.[3]
Estas formas son producto de las distintas tradiciones y escuelas distintas que
se desenvolvieron en toda Europa de las cuales se hablará a continuación.
El barroco tuvo características
distintas de acuerdo a las diferentes escuelas como son la alemana, la
italiana, la inglesa, la francesa y la vienesa.
En Alemania, la música
instrumental tuvo gran auge, sobre todo en las cortes[4]
debido al ascenso de la burguesía como una nueva clase social.[5] Una de las características de la escuela
alemana durante la primera etapa del Barroco es que con el protestantismo se
asienta el oratorio, al igual que en Inglaterra, de la mano e Pachelbel (1653-1706).
Al igual que se da en la escuela
italiana, entre 1700 y 1750, la música del barroco alemán se complejiza en
técnicas de composición y hay una gran proliferación de formas orquestales. Entre los autores destacados se encuentran
Bach, Händel y el músico Telemann
(1681-1767), quien logró generar ritmos y melodías con estilo francés, italiano
y alemán.
Johann Sebastian Bach (1685 Eisenach,
Alemania -1750 Leipzzing, Alemania) fue uno de los grandes maestros de la
música de todos los tiempos, discípulo de Pachelbel y virtuoso organista.[6]
Bach aprovecha al máximo todos
los recursos técnicos de los instrumentos de la época, recopilando todas las
formas y tipos de composición musical del barroco como polifonía, oratorios,
cantatas, conciertos, etc. Compuso todas las formas de su época excepto la
ópera.
Consigue una obra extensísima
entre las cuales destacan: Conciertos de Brandemburgo, El clave bien temperado,
La pasión según San Mateo. La música de Bach cuenta con efectos estéticos que
logran describir con la música, diferentes sensaciones.
Mientras tanto George Friedrich Händel
(1685-1759), a pesar ser alemán, desarrollo casi toda su carrera en Inglaterra
pues también era un país protestante. Es por esto que es muchas veces
considerado inglés. Händel viajó a Italia y luego a Inglaterra, donde se
instaló permanentemente, lo cual propició que su música estuviera influenciada
por distintas escuelas desde los organistas alemanas como Buxtehude y Kauhnau
como por sus conocidos Scarlatti, Corelli y Steffani.[7]
En un inicio Händel escribía
óperas pero al ver que su competencia siempre obtenía el triunfo optó por
dedicarse a escribir oratorios, con los que tenía mucho éxito y los convirtió en
una forma fundamental para todo compositor inglés. Entre sus oratorios
principales se encuentran Esther, Déborah, Judas Macabeo, Josué, Salomón,
Samson, etc. Parte de los éxitos de los oratorios se debió al contexto político
y social de un pueblo que lucha pues las arias motivantes, bélicas, de regocijo
y persuasión social, se acoplaban perfectamente al sentir del pueblo inglés
cuando la dinastía Stuard de Francia invade Inglaterra.[8]
En la obra de Händel pueden apreciarse
tintes románticos[9] y
es, a diferencia de la obra de Bach, que resulta más espesa, una escritura
construida con claridad. Händel escribe música lúgubre acorde con textos de
temática dolorosa, a diferencia de Bach que en algunos pasajes con textos de
temática afligida con música “alegre”, como una antítesis entre lo necesario
del sufrimiento para la solución. Händel es expresivo en momentos más densos,
según el gesto del que se diga, pero luego
regresa a su transparencia, mientras que Bach, por otro lado, es denso de
principio a fin y utiliza armonías más completas.
Por otro lado, los autores
italianos son los encargados de esparcir por Europa las nuevas
experimentaciones musicales continuando con la polifonía y consolidando la
homofonía. El encargado de crear las formas instrumentales clásicas y el nuevo
estilo en Italia fue el maestro de Gluck, Giovanni Battista Sammartini
(1701-1775).
Más entrado en el barroco, entre
1700 y 1750, la polifonía se hace más armónica, las técnicas de composición son
más complejas y se comienzan a escribir grandes formas orquestales. Los
compositores que mejor representan esto en Italia son Vivaldi y Corelli.
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue
un compositor y virtuoso violinista italiano, recibió instrucción musical y
estudió para ser sacerdote. En 1703 comenzó a prestar servicios religiosos pero
a causa de su mala salud fue dispensado de decir misa un año después y es a
partir de entonces cuando se dedica de lleno a la música.[10]
Vivaldi fue uno de los creadores de la forma
de “concerto”. Entre sus obras destacan Concierto para violín, Las cuatro estaciones
entre otras. En sus conciertos destacan el vigor rítmico, colorido solístico y
orquestal y calidad en su forma.[12]
Dos terceras partes de éstos están escritos para un solo instrumento solista
que casi siempre es violín. Además estaban hechos a base de un sistema
tripartito en donde se empezaba con una allegro, un movimiento lento en la
misma tonalidad o en otra emparentada y terminaba con un allegro final más
breve que el primero.
[1]
Ionescu, Aurelian. Orientación Musical. Consejo Estatal para la Cultura y las
Artes, bajo la convocatoria CECA 2005.
Guadalajara, Jalisco, 2006. Pp.38-39.
[2] Idem P.39.
[3] Ibidem
[4]
Dufourcq, Norbert. Breve Historia de la Música. Fondo de Cultura Económica.
Colección Pupular. México. Segunda reimpresi´pon 1974. P.124.
[5]
Ionescu, Aurelian. Op. cit. P.39.
[6] Dufourq,
Norbert. Op. cit. P. 108.
[7] Dufourq,
Norbert. Op. cit. Passim P.111.
[8]
Comunicación personal: Elena Kopylova. 22 de noviembre de 2014.
[9] Dufourq,
Norbert. Op. cit. 113
[10] Grout,
Donald J. y Claude V. Palisca. Historia de la música occidental, 2. Edición
Revisada y ampliada. Alianza Musica. AliANZA Editorial. España, 1997.P.467
[11]
Imagen tomada de http://www.profesorenlinea.cl/imagenbiografias/vivaldi3.jpg
Consulta 25 de noviembre de 2014.
[12] Grout,
Donald J. y Claude V. Palisca. Op. cit.
P.499
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